论色彩在电影艺术中的作用
平军 毕晓琳
玉溪师范学院
[摘要] 色彩是电影艺术的基本建构元素和造型语言的重要组成部分, 它不但具有反映客观现实的功能,而且具有表情达意,传递象征意蕴的作用。文章回顾色彩艺术的认识历程,论述色彩在电影艺术中的作用。
[关键字]色彩 电影艺术 作用
人类对色彩的研究有着悠久的历史,最初主要运用在绘画领域,围绕冷暖、对比与谐调以及自身的价值展开探索。古典主义作品只运用色彩的对比与谐调价值,浪漫主义时期开始注意色彩冷暖,到后期印象派画家那里则强调色彩的主观表现性,使色彩自身价值得到张扬。相对于绘画来说,电影应用色彩的历史比较短,直到1935年世界上第一部彩色电影《浮华世界》诞生后,银幕上才有五颜六色的形象。色彩作为一种视觉元素进入电影之初,只是为了满足人们再现客观物质世界表象的愿望。安东尼奥尼的《红色沙漠》多次用色彩来表达患精神病女主角的内心状态,对电影用色技巧有重大突破,即电影的色彩被用作表现意义的一种手段,而不仅仅用来模拟自然的色彩。在当代电影中,色彩最初级的运用是叙述事物,交代环境,增强视觉形象。高水平的电影艺术家通常将色彩纳入电影的结构层,使之表现丰富的情感,象征深刻的意义,充分发挥色彩的表意功能,产生较高的审美价值。
一、色彩的情感作用
色彩既是构成电影艺术形式美的一种表现因素,也是表达思想情感的重要手段。在人的视觉世界里,色彩除了真实地再现自然之外,还承担着将现实纯化和强化的功能,是表现人类内心情感的载体。用色彩来表现人物内心情感,它能折射出创作主体的观念、思想和情趣。斯托拉罗曾花了很长时间研究色彩对人的视觉和心理产生的影响,他研究如何用色彩把人物的情绪和情感形象化,并认为当人处在黑暗或蓝色中时就需要休息,而处在光线或黄色中时就有了活力。他在《巴黎最后的探戈》中对色调的处理给人留下深刻的印象,整个影片弥漫在扑朔迷离的黄色中,这是热情、欲望和疯狂的象征。张艺谋的《红高粱》使用滤镜效果把一望无际的绿色高粱地处理成红色,大片红色代表着生命的勃发和人物的情感宣泄。“十八里坡” 在白天自然光下显得单调乏味,一旦让它披上浓郁的色彩外衣,就激起观众强烈的情感体验。在此,色彩语言的功能不是单一地叙述自然世界的客观特性,而是揭示丰富的文化内涵和表达个性化情感。导演对景拍摄时不是做记录世界原貌的工作,而是用主观的情感色彩覆盖对象客观的色彩,先行考虑到后期艺术处理的效果。影片创作者都知道,色彩不仅诉诸观众的视觉,还要诉诸观众的情感。
二、色彩的象征意义
电影的色彩往往产生象外有意、词汇语言所无法详尽表述的独特效果,这一点可以看作是色彩的象征功能。色彩所象征的意义有时候跟大自然中的事物有关,例如 红、橙、黄等色可使人联想到阳光;青、蓝、紫等色可使人联想到水、冰、寒冷的夜空。然而大部分的色彩意义积淀了民族文化内涵,关涉政治、宗教或社会结构等多个方面。这些因素可能会随着时间与地域的不同而产生差异,所以特定的颜色有一定的象征意义,即用一定的色彩来隐喻某种理性或观念的含义。红色在我国不少影视作品中经常出现,它代表着积极向上和生命活力。《红色娘子军》、《红孩子》、《闪闪的红星》等电影已经成为经典主流文化。电影名都有“红”字,画面也有不少的红色调,但电影主要在文化价值取向上注入革命的、崇高的精神,靠真实的故事情节和政治观念来体现“红”的意象。
纯粹色彩语言的探索主要从20世纪80年代开始。影片《黄土地》在千沟万壑布满坎坷的黄土高原上展开叙述,色彩被用来象征一种文化、象征一种地方性和民族性。黄土本来就是华夏民族的根脉所在,飞扬的黄土正预示着一个古老民族历经沧海桑田的变迁。电影以独特的视角和独特的表现手法向世人展现了一个民族,一个时代的变迁和更为深层的对生命自由的追求。最近几年《英雄》、《十面埋伏》、《夜宴》、《无极》、《满城尽戴黄金甲》等作品对色彩的运用更为自觉,艺术语言在电影中逐渐走向自律。导演注重提炼色彩主调与电影主题的关系,力求使色彩意义具有包容性、象征性;精心安排作品的色彩结构,一般根据地点、情节的变化设置鲜明的色彩单元,几个色彩单元在出现频率、冷暖倾向上服从主调统帅。这样就达到既单纯鲜明又丰富多变的效果,给观众强烈的色彩刺激和情绪感染。《英雄》以黑色为主调,红色、黄色、蓝色、白色分置不同的场景空间,偶尔用一点红、黄、蓝三原色混合出的绿色调重。从美术理论来说,黑、白属于对立的无彩色系统,它们单纯有力,能够和任何色彩协调。红、黄、蓝三原色效果最单纯醒目,间色、复色都是三原色混合后呈现的灰性色彩。历史上,黑色是秦国的国色,电影艺术处理符合客观事实。但是作者的匠心并没有到此止步,黑色还有神秘、厚重的特性,能够暗示秦国强大的势力、秦王一统天下的决心,同时象征人物的悲剧性命运。《英雄》成功的色彩艺术处理手法被后来的影视吸收延续,实际上,后来《十面埋伏》、《夜宴》、《无极》、《满城尽戴黄金甲》的色彩各有千秋,用色观念却是一致的。
通过对当今电影作品色彩的分析,可以看到电影创作的审美取向和创作理念已从单一的客观色彩运用向多元化的主观色彩运用转变,创作者赋予电影色彩深刻的美学意义,给观众留下深沉的文化思考,从而使作品向着更高层次的文化意蕴掘进。新锐导演善于巧妙设计色彩调子给观众带来视觉冲击,通过色彩暗示观众,扩大想象空间,使观众的心理、感情发生审美变化。随着读图时代的到来,铺天盖地的图像在争夺观众的视网膜,自然主义的、描述性的色彩表现力日渐衰弱,电影这种看似写实性比较强的艺术越来越需要注入表现性因素。在电影中设置个性化色彩,给观众新鲜的视觉印象,唤起观众丰富的情感体验,这不失为当前增强电影艺术魅力的一大手段。
参考文献
[1]周月亮. 影视艺术哲学[Ml. 中国广播电视出版社,2004.
[2]爱娃·海勒著.吴彤译. 色彩的文化[Ml. 中央编译出版,2004.
[3]许南明. 电影艺术词典[Ml.中国电影出版社,1900.
作者简介
平军,玉溪师范学院聂耳艺术学院讲师,主要从事高校美术教学及研究。
毕晓琳,玉溪师范学院聂耳艺术学院讲师,主要从事高校美术教学及研究。
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