从《石涛话语录》看现代中国画的继承与发展

陈 军   云南红河学院美术系

[摘  要] 现代社会高速发展使人们获得全新的视觉经验，中国画的笔墨语言面临着转型的问题。清代《石涛话语录》中关于“识”与“化”、“法自我立”、“笔墨当随时代”等观点，对现代中国画的继承与发展仍然具有实际指导意义。

[关键词] 石涛话语录  中国画  继承  发展

石涛是我国清代著名画家和画论家，与髡残、朱耷、弘仁合称“清初四画僧”。他不仅擅画山水、花卉、人物，在绘画创作中自出新意，而且总结有《石涛话语录》等重要的画论。话语录中以“一画”论为核心，精辟地阐述了绘画艺术同现实的审美关系，同时在绘画的继承与发展方面提出了许多独到的见解。这些见解在视觉经验与传统社会迥异的今天，对中国画的继承与发展仍然具有指导意义，现在选择三个方面略作分析。

一、“识”与“化”

语录变化章中认为：“古者，识之具也。化者，识其具而弗为也。”“泥古不化者，是识拘之也。识拘于似则不广，故君子惟借古以开今也。‘至人无法’，非无法也，无法而法，乃为至法。凡事有经必有权，有法必有化。一知其经，即变其权；一知其法，即功于化。夫画，天下变通之大法也。”深刻地阐明了古人对事物的学习着重于对知识的理解和吸收，着重于掌握所学知识的常行准则，不被事物的外部形象所困扰，能根据事物具有的内在规律对事物表象进行变通处理。如果不能够变通，是对所学知识的认识还不够全面和深入。停留在事物表象上的认识，视野就比较狭隘，人的气度就不大。要想打开事业，最好的方法就是学习前人已经有的经验和知识，以此作为自己发展的前提和基础，在学习中发现和总结出事物的内在规律，掌握规律后再进行变通和发展。一个高明的人往往掌握事物运行的常行规则，并能对它加以不着痕迹的自然运用，不去计较某个小问题的具体处理，这种“无法而法”的处事能力才是掌握法则的最高境界，而绘画正好是把事物在画面中进行变通处理的一种艺术。

现代中国画面临着一个艺术多元化的大环境，人们艺术观念的转变导致绘画表现形式的多样性和学科之间的交叉性产生。绘画原有的学科界线被打破，出现了“大美术”的概念，囊括进所有的造型艺术。现代艺术认为绘画、建筑、雕塑、设计等运用的造型元素和形式法则都是一样的，只是具体表现的方式不同。因而，对中国画的学习方式不应只是对某一学科的某一门类单一的学习，还要涉及其他学科的知识体系，学习国画不能一味沉溺于传统国画以线为主的造型法则和笔墨技法，还要学习西画的造型语言和法则，关注其它相关造型艺术的表现语言和表现形式（设计、建筑、雕塑等），在对比学习中提炼，抽取艺术具有的共通的形式法则，为国画的表现形式服务。

国画的学习容易被画面表现的形象所蒙蔽，注意山石林木的具体笔黑技法。实际上中国画也是对事物进行的形体表现和修饰，所以只要明白事物本质的道理就能懂得事物的外部形体如何塑造，而明白笔墨的表现方法就知道如何去修饰要表现的事物。中国画的形式表现是很内隐的，这不代表中国人不注重形式表现，只是笔墨问题往往遮掩了形式的问题而已。学习者如不经过长时间的研习，往往被困于具体外部形象，不会主动地提炼绘画中隐含的形式法则。但平面设计、西画对绘画造型语言及表现形式都做了专门的、显见性的研究，有助于我们对绘画造型基础的学习和掌握，绘画的相通性正在于形式法则的相通。掌握了造型艺术的基本法则，再运用到中国画中能极大地加强我们把握和应用中国画笔墨造型能力。

绘画的表现形式和方法从表象上看复杂多变，每幅画都不同，但最基础的造型元素无外乎点、线、面、黑、白、灰。而这些元素又通过一定的形式被组织在画面中，通过一定的材料和技法表现出来，五花八门的画面形式只是表象的呈现，画面内在的造型语言和法则是相对恒定的。画面真正起支撑作用的是基础造型元素所构成的形式法则，基础造型元素的安排和应用具有随意性，这种随意性造成了形式的无规定性，但每幅画都有一个起支撑作用的主要形式被应用。画面中所有的元素都在主要形式统帅下进行有序的排列，在对比与均衡的排列组合中使画面表现的主题凸显出来，完成作者意图。

掌握住绘画的基本造型元素表现的形式法则，加之对中国画笔墨技法和审美思想的把握，就具备了现代中国画发展的基础，“学而能化乃至法”。

二、法自我立

“夫画，天下变通之大法也，山川形势之精英也，古今造物之陶冶也，阴阳气度之流行也，借笔墨以写天地万物而陶泳乎我也。”国画是对天下事物进行变通处理的一个大法则，山川的形势，造物的陶冶，气韵的流行，都可以借笔墨的书写得以呈现，国画只不过是对山川形质的表现和修饰罢了。所以，在掌握了绘画基本元素的形式法则后，在绘画之初先要对画面的开合起伏做个总体安排，生活中具体事物的形态要变通为画面中的形象，形象的位置、大小、长短、浓淡、虚实都要依据形式的需要来安排，对物体可以进行自由的移景和剪裁处理。形式如画面的龙脉，“龙脉为画中气势源头，有斜有正，有浑有碎，有断有续，有隐有现，谓之体也。开合从高至下，宾主历然，有时澹荡，峰回路转，云合水分，俱从此出。”画面墨色的浓淡干湿也要符合形式的需要，“起伏由近及远，向背分明，有时高耸，有时平修欹侧，照应山头、山腹、山足，铢两悉称者，谓之用也。”对画面的安排，整幅画要有一个大开合，局部也要有开合，通幅画中要有高潮，局部也要有高潮，龙脉在画面中斜正浑碎，时隐时现，如此画的气韵才生。整幅画从大处到小处的笔墨修饰，形象安排都要符合画面总体形式的需要，能如此参透，那么任何画面形式的产生就自然有其合理性。画是发自内心情感的一种抒发，必定带有个性化的独特语言。语言的外部形象可以似某家，借用这个语言来写“我”之胸意，“我自发我之肺腑，揭我之须眉，纵有时触着某家，是某家就我也，非我故为某家也”。“我之为我，自有我在。”如此，前人的面目是不会生在我之面目上的。

三、笔墨当随时代

伴随着科技的发展，中西文化的交流，人们生活方式、思想意识和审美价值较之传统农业社会发生了巨大的变化。现代社会物质的高度发展，绘画领域中出现了用水彩颜料画中国画或用素描的方法表现中国画及用其它材质、技法表现中国画的探索和研究，其它造型艺术学科的知识已然渗透到了中国画中，使国画的表现语言可以寻找到具有现代性的其它材质作为表现的媒介。笔墨只是传统绘画表现语言的代名词之一，中国画的表现语言在发展的环境中不应该仅局限于传统的笔墨技法。在现代，笔墨的内涵被扩大了，但仍用笔墨代指绘画的表现语言。笔墨只不过是山川形质的修饰，根据事物形体的生长规律，其他材料也可以把这个物体的形象书写出来。值得注意的是中国式的审美思想始终是中国画笔墨书写的核心，画面的形式通过笔墨具体呈现出来的，笔墨的安排和限定随形式而生发。笔墨对事物形象的组织要以实物为参照并对审美客体进行描写，在表现审美客体时具有极大的个性化的选择性和发挥性，每位画家用笔墨应对现实生活时都有一个可发挥的空间。历史证明，类似清初四王那样完全继承传统笔墨的做法对中国画发展没有多少意义，像毕加索、波洛克那样仅仅在媒材意义上选择中国画材料的绘画也不是对中国画真正意义上的发展。我们必须向前人学习，在继承中找寻中国画发展的媒介和契机，抽取出与时代发展相适应的新型笔墨语言来应对鲜活的现实。

从以上分析可见，石涛画语话录中关于继承与发展的独到见解是对后学的一种醒示，对现代国画语言的转型仍然具有实际的指导意义。

参考文献：

[1]《清人论画》，潘运告编著，《石涛--苦瓜和尚画语录》，2004年１月第１版，第6页

[2]《清人论画》，潘运告编著，《王原祁—雨窗漫笔》，2004年1月第１版，第77页。

[3]《清人论画》，潘运告编著，《石涛--苦瓜和尚画语录》，2004年１月第１版，第7页。

作者简介：陈军（1972-），女，云南红河学院美术系讲师，主要从事中国画和书法的研究。