动画片如何讲故事

[摘 要]在动画剧本创作中，情感的把握是讲故事的立足点，动画剧本创作应该重视情感传递，文章从故事题材、剧本情感把握、动画思维、流行元素等方面，结合动画片实例，浅谈动画片如何讲故事。

[关键词]动画 故事 情感 功夫熊猫

作者简介：娄淑芬（1981—），女，汉族，浙江仙居人，浙江理工大学艺术设计学院动画系，助教，硕士研究生，主要从事动画艺术研究。

真人电影也好，动画也好，电影文化早已融入成为人们的生活。人们对故事的渴求远远超出你能想象的范围，故事不仅是人类最多产的艺术形式，而且在和人类的一切活动——工作、玩乐、吃饭有着千丝万缕的联系，即使在睡着以后我们还会做梦。故事艺术已经成为人性的首要灵感源泉，因为故事在不断的设法整治人生的混乱，挖掘人生的真谛，对故事的嗜好不仅仅是一种纯粹的知识实践，也是一种个人化、情感化的体验。正如《功夫熊猫》，那只名叫波的笨拙、可爱的好莱坞熊猫的功夫梦想，或多或少满足了大众的草根情节。

对于动画片来讲，尽管网络无限发达，媒体无所不在，故事跨越国界和语言的壁垒，但讲故事的总体水平却并不见得有多大进步。或许是观众的观影水平在日益提高，越是来势凶猛的大片，越是不给自己太多的期望，动画片亦是如此。

或许有人说对动画片渴求只不过是一种娱乐，一种逃离现实世界的幻想，对人生的一种逃避。但是，谁也不能否认，动画片和其他电影形式一样，是对人知识上和情感上的一种满足和体验。想象一下：坐在黑暗的电影院里，将主意力集中在银幕上，跟着动画情节畅游在幻想世界，体验一种具有感染意义的全新的生活模式，随着对故事的见解而来的强烈的情感刺激，并且，这种感情会随着意义的加深而得到极度的满足。影片的实质在于讲故事，无论电影、电视剧还是动画片，“一个好的故事”也往往是观众对该剧最高、最真实的评价，也是对观众情感的深层次满足。

任何艺术都是依赖于人内心情感—这一人类特殊的精神活动来创造和传播的, “情感传递”是所有艺术的共同特征, “情感传递”在艺术创作的不同状态中呈现出流动与阻遏的现象, 这都来自于艺术创造主体———作者对情感的把握程度。动画也不例外，动画故事必须基于人类的真是情感之上，才能达到对观众精神呢层面的满足。纵观当下动画专业的学生和动画爱好者在编写动画故事的时候，往往容易对情感的重要作用却未能予以应有的重视, 电影剧作学习者在进行剧作基础知识的学习或剧本写作技能的训练时, 对剧作创作临境心理（即情感因素）关注不够, 结果往往迷失在故事的外在程式（虚幻的情节，肤浅的搞笑）中以及陷入对技术的追求。即使是动画制作技术娴熟的梦工厂也在故事方面有所欠缺。《功夫熊猫》仍然是一个经典的好莱坞故事——寻找圣杯的故事，只不过这个“圣杯”是熊猫宝想成为英雄的欲望（梦境）。同时这又是经典的中国故事——大智若愚的故事，越是愚钝、蠢笨的越能够成为圣者和胜者。熊猫宝的笨拙可爱之处被好莱坞的恶搞、幽默以及炫技发挥到极致。《功夫熊猫》可算得上是近期最上坐的动画影片了，但剥去熊猫、剥去功夫、剥去那些搞笑动作，回到故事本身，实在简单：一个普通的不能再普通的笨拙熊猫实现梦想成为功夫大师的故事。情节也十分老套：小人物某名其妙成为万众瞩目的焦点，进而成为担负重任的大人物。故事对角色的铺垫显得有些不足，如

一、题材

讲好故事的前提是有故事可讲，这就涉及到一个最根本的问题，讲什么？也就是故事的题材问题。什么题材适合做动画？为什么要画动画？为什么不用人演？让我们带着这些问题来看看那些经典的动画片，如《猫和老鼠》，《圣诞夜惊魂》，《怪物史瑞克》，《大脑天宫》，《千与千寻》等等。不难看出，动画片的题材往往是影视片的难点，人演不了、演不好或很难演，才要“画”，或者说动画的思维不受现实限制。因此，选择那些想象丰富的非现实题材更符合动画思维，更能体现动画的优势，几乎所有的动画片都带着梦幻色彩，诗歌、小说、民间故事、童话、传说都是动画故事取材的宝库。动画片的创作特征要求我们选择那些富有想象力、具有夸张幻想内容的题材,选择那些在现实生活中可能发生,但又存在于幻想中、非现实的故事与人物。从编剧应善于把实际生活中的想象,经过一番由实化虚的改造,以极大的智慧,创作出源于生活又高于生活的动画剧本。

如果想了解一个民族的灵魂，请去看他们的神话。那里面有他们的价值观、方法论，有他们最大的愉悦和最深的恐惧。无论印度、阿拉伯，还是斯拉夫，不管他们的文化对我们来说有多大的隔膜，那些先人所幻想出的史诗都会使让我们理解他们的最好钥匙。如此说来，此类题材的动画片也更能体现民族特征。如果想了解一个民族的灵魂，请去看他们的神话。那里面有他们的价值观、方法论，有他们最大的愉悦和最深的恐惧。无论印度、阿拉伯，还是斯拉夫，不管他们的文化对我们来说有多大的隔膜，那些先人所幻想出的史诗都会使让我们理解他们的最好钥匙。中华民族五千年的文明，多少故事流传千古，这些神话传说融合了中国民族文化特征和传统文化的内在思想。

另一方面，中西方文化的融合和发展，在电影化、全球化热浪中不断递进。我们不能仅仅局限于自身，别人的故事也可以作为我们的素材。这并不妨碍我们做自己的动画片，关键是在构思故事的时候用自己的思维，融入自己的价值观和方法论。《花木兰》和《七龙珠》就是最好的例子，他们都是外国的动画片，取材于中国，但骨子里透出来的却不是中国思维，《花木兰》很好莱坞，《七龙珠》是日本动画的经典作品。

二、动画思维

马华先生说：“好的编剧不仅仅是一个缜密的社会观察者，更是一个卓越的描绘者。”

卓越的描绘者，准确说出了动画编剧的特点。不同于文学作品，动画剧本是是一种视觉画的文字，不仅仅是传达故事内容，更具有视觉效果，而不是“只可意会不可言传”。怎样描绘故事，要有很强的动画思维。动画思维的核心是奇思妙想，奇思妙想的核心是异乎寻常的想象力。在动画的世界里，一切皆有可能。有谁想过葫芦里面蹦出具有超能力的娃娃？有谁想过拥有一只机器猫这样无所不能的朋友？有谁想过陪伴画家穷苦生活的一只小小老鼠成就了《猫和老鼠》中古灵精怪的杰米，老鼠和猫这对天生敌人在动画世界里亦友亦敌，成了欢喜冤家？又有谁想过现实世界中的大熊猫会成为一个功夫超群、武艺精湛并拯救世界于为难之中的龙武士？追寻他们的情感因素，不难发现，其实这些都是人们内心需求的体现，是人们美好愿望的化身：《葫芦娃》是人们超能力的渴望，《机器猫》实现了许多孩子的童年梦想，多少人从笨拙普通的熊猫波身上看到了自己的影子，这些梦想存在现实中由来已久了。我们要做的是：抛开现实的束缚，张开想象的翅膀，学会做梦！

有了想象的翅膀还不够，就像翱翔在天空的小鸟，要有丰满的羽翼才能飞得更高，写作技巧就像羽毛，为故事撑起一片蓝天。动画剧本的写作技巧很多，如夸张、对比、悬念等。夸张是最常用的，不光是故事情节，在塑造角色形象时，尤其用

三、善于添加流行元素

在构思动画故事的时候，除了独特的选材，巧妙的动画思维，夸张的细节，还要善于添加一些调味剂。适当的加入一些流行元素，将大大提升动画作品的亲和力。这种做法在影视作品中非常普遍，对动画业一样适用。加入流行元素，增加卖点，也有称之为“噱头”，“噱头”做得好，就能为作品增色不少。《功夫熊猫》在北美以首周末6000万美元跻身票房冠军，在中国市场成绩也同样不差。一方面，中国元素一直备受关注：西方对中国功夫的热情和关注由来已久，无数老外心里都装着一个功夫梦。从好莱坞到欧洲再到亚洲，和中国功夫有关的影片越来越多，从《黑客帝国》到《杀死比尔》，从《功夫之王》到《功夫熊猫》，功夫早就演变成时尚的文化符号了。国外动画片运用中国元素也不是头一回，之前就有《花木兰》和《七龙珠》。另一方面，中国和奥运又是当下最热门的话题，作为国宝的吉祥物熊猫也早也名扬海外，国际动物保护基金会的标志就是熊猫，熊猫的形象早已被世界认可了。尽管故事简单老套，用中国功夫和熊猫作为卖点，加上梦工场的制作实力，《功夫熊猫》的成功并不意外。好莱坞之所以能够不断发展，是因为其与时俱进，不断用美国之外的电影来做其自身的自我修订，不断用层出不穷的独立电影重新整合其艺术标准和技术标准。因此，中国功夫片叱咤全球、通吃中西数年后，出来一部《功夫熊猫》，我们自身的价值和卖点不断被他人使用。同时，总能把握时代热点，也是重要原因。可以说，这也是一种取巧之法。中国的动画片要学习这种做法。