小议影视动画创作中造型设计的把握

李  洁   肖著强

南昌航空大学艺术与设计学院

[摘要]造型设计是动画创作中不可或缺的组成部分。 造型设计主要依据影片的美术风格，作品对角色、故事背景的具体规定，以及在制作的技术和材料上的选择也对造型设计有一定的影响。

[关键词]  动画  造型设计  角色造型

当一部动画片的构思或剧本确定以后，要做的第一件事就是美术设计，美术设计的任务就是确定片子里的画面美术风格以及角色、景物、道具等具体造型和色彩。广义地理解，动画造型设计就是对片中所有可能出现的造型因素的设计。由于动画影片大多都是围绕角色而展开的，因此很多时候提到造型设计往往会被理解为角色的造型设计。下面笔者先从广义上谈动画造型设计主要依据以及造型设计的视觉传达效应，再以动画造型设计中角色造型设计为例分析探讨造型设计在影视动画创作中的支撑作用。

一、动画造型设计的主要依据

首先，是影片的美术风格。动画是一门时间艺术，但它的基础是造型艺术；其造型设计方面的创作规律和其他的造型艺术是相通的。比如在自身的统一性方面，要注意影片的时代性、民族性、地域性等元素的统一协调性；造型设计构成形态的多样性和视觉秩序的统一与审美的丰富性是构成画面美术风格的重要因素，动画造型设计要符合画面总体美术风格的要求；美术风格的丧失会阻碍具有真正动画特征的视听语言的创造，这也是很多的动画片看起来苍白无味的重要原因。

其次，作品对角色、故事背景的具体规定；这一点在以文字作品的创作依据的动画片里较为突出。比如在角色设定方面，角色的高矮、胖瘦、男女、身份、性格等等在文字剧本中都会有一个详细的描述，动画设计师做角色设定时必定得以剧本为基础的创作依据。在这一点里笔者想提的一点是，文字的表述只是做到了一个提示的作用，为想象提供一个基本范围；每个人对于形象的表述是不同的，每个看文字剧本的人对文字表述内容的反应也会有所差异；因此做角色设定的时候创作者不应该是一个机械的翻译者，仅仅将文字翻译成图形，那样创作出来的角色一定会缺乏活力；所以，剧本只是创作参考的依据，不要让文字成为设计的障碍，限制了想象。

最后，在制作的技术和材料上对造型设计也同样会有一定的影响。各类艺术之间不可替代，材料的不同就是他们的自身具有不可替代性的主要原因。技术和材料也是一个物质性的问题，设计一个纯手绘的造型和一个粘土做的造型不可能是一样的。每种材料都有其自身的特点。在造型中应考虑如何发挥其特点，好好利用。

二、造型元素的视觉审美传达效应

每一个独立的造型设计家由于自身的审美趣味、取向、经历与艺术素养等诸多因素在设计中也带有明显而独立的个人风格特征，给观众提供了丰富多彩的审美视觉效果。动画片是通过完美的造型元素带给人的视觉表现力来吸引打动观众的，谁能吸引观众的视线和目光，谁就具备了成功的开始。通过造型元素的施展，赋予人们想象的空间和审美空间。所有造型存在价值都具有审美意义，与观众达到真正意义上的心灵沟通，满足观众的精神需求，力求最大限度地体现不同创作者的情感与心理轨迹。还可以通过造型的影像视觉的独特表现力，构成丰富的视觉效果和特别的场景气氛。

出品于上海美术电影制片厂的美术影片《大闹天宫》，可以堪称中国动画的不朽之作。影片从中国的敦煌壁画、民间年画、庙堂艺术等摄取了丰富的养料，它完美的表达了中国传统的艺术风格。影片中的“太白金星”设计者别巨匠心的在它的帽子上画了两条带子，描写角色得意的时候，带子随风飘动；不高兴的时候就让它垂落，貌似简单的带子却表现出了这个玉帝爪牙的性格。给观众的视觉传达了强烈的形式美感。

三、成功的角色造型对影片的支撑作用

角色造型是造型设计中的重要组成部分，也是影片中不可忽视的重要组成部分。下面就

以角色造型为例阐述成功的角色造型对影片的支撑作用。

（一）帮助完成主题的表达

一部好的动画片必定有好的角色造型才能充分传达出故事情节和人物性格，给人以赏心悦目的视觉效果；我们很难想象出一个丝毫不能引起观众共鸣的角色造型所发生的故事会吸引人；没有一个导演会忽视影片里的造型设计，造型是一部动画影片的基础，它直接影响到全片的成败。从某种角度上讲在动画片中的造型首先就像演员对于故事片的意义，是动画家选择什么样的角色来替自己讲述自己想说的故事。电影导演在物色演员的时候只能依照剧本找到最接近他想要的角色的形象，通过再加工将演员塑造的更接近角色，帮助完成主题的表达。

（二）成功的角色造型促进产业化的影响

在动画片中，最能吸引观众的大概就是那些风格独特，个性突出，表情生动的动画角色。这些动画角色不管是动物、人物、还是富有人性的任何物体，只要是成功的造型就好似一个精灵，一个被动画家们赋予生命，赋予情感的有思想的精灵。当它跳入你眼帘之时，它自身的强烈的感染力让你无法拒绝它的存在，随它忧而忧，随它乐而乐。因此，这也就引起了一些商家对一些动画角色造型进行了商业性的产业开发，这些衍生的玩具产品更成为动画产业坚强的赚钱后盾。

一直以来有一个不容质疑的前提，就是“动画要为玩具服务”；因此，不符合玩家审美好恶的玩具造型，再独特、再新颖也要毫不留情的否定。以迪斯尼为首的动画巨头公司，做动画片赢得票房是一方面的收益来源，更多地经济来源是来源于成功角色造型的衍生品的开发，例如：玩具、文具、皮具、皮具等设计上采用动画影片中成功的造型设计的元素，往往这项经济来源与前一项还要丰厚的多。例如：《变形金刚》在玩具领域里的市场的开拓就做得十分不错；然而在《变形金刚》里还有一个奇怪的现象，“动画片里出现过的人物一定开发其相关玩具产品，而玩具里出现的人物动画片里却不一定会出现”；从未在动画片里出现过的人物怎么可以直接推出玩具呢？万一市场反馈不好就前功尽弃了；但是变形金刚的案例确实成功的，显而易见，《变形金刚》已经成为一种品牌，家喻户晓的品牌，消费者只要看见是《变形金刚》的产品都会有欲望购买、收藏。可见，一个成功的造型能成功的促进产业化发展。

参考文献

[1]陈廖宇  谈动画造型的设计[J] 影视美术设计 2002 （42-43页）.

[2]韩笑 影视动画场景设计[M] 海洋出版社 2005.

[3]薛燕平 变形金刚：淘金没商量[J] 触动 2004（6）（7）（8）. 

作者简介

李洁，南昌航空大学艺术与设计学院讲师，主要从事设计艺术教学工作。

肖著强，南昌航空大学艺术与设计学院讲师，主要从事设计艺术教学工作。