近代西方风景画“写意性”流变探微

邢峰宇  吉林师范大学美术学院

 [摘 要]西方的绘画理论中没有“写意”一说，本文试从中国绘画理论和实践中涉及到的“写意”的概念，来分析近代西方写实风景绘画中“写意”的表现手法，以弗里德里希、柯罗、透纳、莫奈、惠斯勒不同的绘画风格和技法为切入点来解析西方绘画中意象的表现手法形成和流变。

[关键词]写意  直觉  意识  绘画派别                                                                       

作者简介：邢峰宇，吉林四平人，吉林师范大学美术学院教师，东北师范大学硕士研究生。

“写意”一词原本是中国绘画所特有的。中国画大致可以分为工笔画和写意画，这里的写意不仅是一种技法，更是一种精神。中国的绘画传统由于受科技发展和文化变迁影响较多，其绘画内容和形式中的文人气十足。这与中国传统的儒、释、道等思想有着密不可分联系。必须了解的是，中国的山水画重意境。以绘景为名，以抒胸臆为实。画山水实为画人、画思想、画气韵。最重要的是“意”，次之才是山水本身与笔墨技法，这与中国道教的“天人合一”思想是相吻合的。但是，就是这种“写意”的深远精神，却无形中减弱了对事物本体真实的描绘。

就画面表现来讲，西方绘画不同中国画。这是由于对科技与人文相辅相成的重视，使得西方的绘画始终与科技文明的发展是同步的。正是在这种同步的前提下，随着透视学、解剖学、色彩学、材料运用等的逐步发展而完善起来的写实主义绘画也得到了长足的发展，在这种写实体系的绘画理念中，首先是真、即真实，在真实的基础上注入情感，无沦在肖像画或者风景画中都是如此。

事实上，在西方绘画中，不仅有这种写意性的存在，而且在写意性方面所取得的成就也不亚于中国传统绘画。当然，由于各自文代背景的不同，其写意性也应当是不同的。中国画中的写意性侧重于气韵，它是与中国画特有的笔墨紧密相联的，而西方绘画中的写意性侧重于情绪于抒情，它是与西方绘画的色彩、技法紧密相联的。这也就决定了两者的写意性有着根本的不同。那么本文试以近代西方风景画中的几位代表性的画家以及各自的作品中的对写意性的表现作一个简单的探索。

需要了解的是，西方的风景画是从人物画，风俗画等绘画形式背景描绘中脱离出来的，直到巴洛克时期才形成了真正意义上的风景画。尽管如此，在那个时期，风景画还没有被正统艺术形式所接受。直到十九世纪现实主义的出现，大批画家对风景画的热衷才使得风景画得以成为绘画创作中的一个重要的题材。而笔者认为真正在风景画创作中注入对于意境、气氛的描绘，并达到一种强烈地打动人的效果的当首推法国浪漫主义画家弗里德里希，弗里德里希的风景画中的意境是深远的，本文索要探讨的写意性还只局限于对意境的烘托上，并没有形成技法上的写意性，第一个在风景画的技法上达到写意性效果的画家是巴比松画派画家柯罗，而将这种写意性在传统绘画范围内得到淋漓尽致地体现的则是英国画家透纳。在美术史进入现代主义形态之后，这种写意性得到了极大的发挥。说到这种写意性，还有一个不得不提的画家，那就是美国画家惠斯勒。本文试以这几位画家的画作为例，探讨一下近代西方油画的写意性。

一、弗里德里希——绘画中的意境的表达

弗里德里希，法国浪漫主义绘画的代表人物，其代表作有《海边的僧侣》《林中修道院》。他的风景画创作往往采取一种低视平线的构图。它通过对一些阴暗的、低沉的风景的描绘，传达一种神秘的、孤独的感觉。这些感觉来自艺术家对神秘莫测的天空的精彩描绘，来自于艺术家对神秘光线的描绘，来自艺术家对清清冷冷的环境的烘托，也来自于艺术家对巨大而空旷的环境中的一个很小的点景式的孤独的人影的表现，他作品中传递出来的那种冷寞与凄清，孤独与神秘的绘画氛围却是空前的，它表达了个人在宏大莫测的宇宙前渺小而物理的孤独和恐惧感，也表达了艺术家对世界、宇宙、人生的未可知充满了焦虑的怀疑论观念。弗里德里希的作品是恩辨而严谨的德国文化传统中艺术家的一种哲学观，宇宙观及人生的感悟。弗里德里希的作品意境深远，但他的作品中的写意性不是通过技法传达出来的，而是艺术中的一种精神，一种心境。

二、柯罗——如梦如幻的倾诉

喜欢柯罗就意味着一个人对自然怀有无限的亲近。柯罗注重光，一种令人亲近，无限温馨的光，这种光既是自然之光，也是人性之光。以《孟特芳丹的回忆》为例，梦幻般的树影在微风中摇曳，轻纱样的薄雾笼罩着湖面，一切都让人仿佛走进了一个理想的家园。这种对气氛的把握能力，只有一个对自然以及人生无限热爱，对生活的诗意充满平凡而持久的向往的艺术家才能具有，也只有一个掌握了高超绘画技巧的艺术家才能表达得出来。这两点，柯罗同时拥有。

三、透纳——绘画作品的大写意性

透纳的—生充满了对大海的迷恋，这种迷恋也成就了透纳的伟大艺术，基于对海变幻莫测的千万气象的痴迷，透纳一生都在描绘海。也正是这种痴迷，使得透纳发现了一种在当时来说是离经叛道的表现技法，这一点在他晚年的一系列描绘海上的暴风雪的作品中得到了尽善尽美的发挥。为了烘托出暴风雪的扑朔迷离与巨大无比的能量，所有的事物形象都消失了，存留在画面之中的只有万千的颜色的微妙变化及掩盖了天地宇宙般的宏大气势，这种效果使人无不惊惧于自然的力量。

四、莫奈——印象派绘画中的写意颠峰  

莫奈的信条在于想要表现光的震颤，水的波动，空气的透明，树叶的闪烁。这种信条使得莫奈一生绝对部分时间在画风景，也正是在这种信条的支撑下，使得他的画风明朗。运用破碎的笔触，抛弃物体的轮廓，体积感，明暗与过多琐碎的细节。这种风格的取向也决定了其作品在某种程度上与中国绘画具有一定的共通之处。细碎的笔触就类似于中国画中的笔墨。两者达到的效果也有惊人的相似之处。这一点，从早期的《印象·日出》就可以得到印证，在莫奈的晚年，莫奈创作出了最具有莫奈特点的惊人之作《睡莲》，在这组巨幅作品中，艺术家完全排除了对事物固定形状的一切思考，也没有了任何对物质感的追求，而是以他高超的技法实现了自己的一个梦想，因为对他而言，水波荡漾的湖面映照的花环及在极度变化的水面上漂浮的睡莲本身就是一种令人眼花缭乱的色彩奇迹。  

五、惠斯勒——意向性艺术语言及描绘手法

我们在这里要分析的惠斯勒指的是画出了诸多以音乐性命名的风景画的惠斯勒。艺术家在这一类风景画中达到了技法的即兴与必然效果的高度统一。艺术家在这些以诸如：《黑色和金色中的夜景》之类颇具音乐性的标题命名的风景画中进行了一系列技法验证的冒险，深色背景中奇异的点线，表达的是一种音乐般的和谐，一种东方式的蒙胧，就在这种和谐与蒙胧的效果之中，惠斯勒的技法与中国水墨技巧达到了高度的统一。

在西方绘画中坚持意象性造型，在作品中表现出强烈的写意性的艺术家不胜枚举。绘画的写意性也或多或少地呈现于各个时代，不同风格的艺术家的创作之中，但无论其写意性强或弱，其宗旨与中国绘画中的写意性是一样的，那就是为艺术家的思想服务，为作品服务。写意只是一种手段，一种为达到目的而选取的手段，并非目的本身。

 参考文献

[1]雅克·德比奇让·弗兰索瓦·法弗尔特利奇·格鲁纳瓦尔德，安东尼奥·菲利浦·皮芒代尔：西方艺术史，海南出版社，2002年

[2]中央美术学院中国美术史教研室编著：中国美术简史，高等教育出版社，1998年

[3]李泽厚，美的历程，广西师范大学出版社，2001年

[4]钟孺乾，绘画迹象论，人民美术出版社，2004年