浅析外国美术史中的减法设计及其对现代设计的影响

籍耘   河南经贸职业学院

[摘 要]从石器时代，到现在的节约型社会，“减法观”都一直伴随在我们身边。简约的线条、抽象的形体、几何形体的表现、以及达达主义的破坏，都以他们不同的方式表现着他们的“减法”。现在的“减法设计”更把美和道德结合在一起。

[关键词]抽象 几何 打破 摧毁 简约

作者简介：籍耘 ，女，主要从事艺术设计教学工作，河南经贸职业学院，研究方向：艺术史理论研究。

一、什么是艺术中的减法观念

“减法”就是在原有的基础上减去。美术中的减法观念则是从艺术的角度，通过归纳、减少乃至破坏等表现手法，从而形成简约的、简练风格的作品。这就是所谓的“艺术中的减法。”

二、绝对减法（形式上减法）

绝对减法（形式上减法）就是在表现形式上减少、去掉某些成分，使成为新的作品的一种表现手法。如：抽象的表现、几何的表现、破坏方式等。

自古以来，人们就会利用概括的能力，用抽象、几何等方法来表现物体，为后来的抽象主义和立体主义等开了减法的先河。

中石器时代，北欧岩画就出现了抽象的风格，他们把动物简化为抽象的图形，最后演变成几何形，反映出一定的抽象概括能力。在这里，概括成为几何图形就成了减法的一种方式。拉文特岩画就把人物、动物的运动和速度概括成形状，以剪影效果或带状样式来表现，构图虽然具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯，减法明显自然被表现出来。

希腊文化的起源也已经有了减法的元素，季克拉基斯群岛是希腊文化最早的起源地，在这一地区主要的美术作品是一种大理石雕刻的小型人像，它被概括成抽象的几何形体。季克拉基斯的陶器造型优雅，有饱满的曲线、饰以几何纹样，被称为“几何纹样时代”的艺术。

到荷马时期，最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶，造型简朴，没有细节的刻画。因此这一时期又被称为“几何风格时期”。

曾给野兽派命名的批评家沃塞勒在他的评论文章中说，勃拉克使“物体、风景、人物和房子，变成了几何图形和方块块。”勃拉克是“以色彩为辅来取得倾斜平面的几何结构”。此后不久，“立体主义”这个名称便流传开来，成了二十世纪第一个全新意义上的现代绘画运动的正式名称，毕加索的《亚维农的少女》成为第一幅公认的立体主义绘画作品。英国艺术家罗斯玛丽.兰伯特说：被叫做立体主义的这种新风格，是对形体进行的一种特别处理，它把形体拆开，分解它，再把各个部分用不同的凡是连接起来，它简化了空间，使之与周围空间更紧密的联系在一起，它消灭了那种造成错觉的绘画形象。这也是绘画中的“减法”。

俄国人康定斯基纵览了画坛变化之后认识到，绘画已不是靠着物象的支持，而是靠色彩、线条与形状主宰整个画面，是他第一个创造了抽象绘画。他的抽象艺术实践开辟了西方抽象艺术的先河。

1917年在荷兰出现了以《风格》杂志为中心，因此得名的风格派。风格派拒绝使用任何的具象元素，主张用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神。风格派和蒙德里安的独特创造对西方现代抽象艺术和建筑设计艺术均有很大影响。

从50年代起，美国现代艺术在西方画坛领一代风骚的标志是抽象表现主义的崛起。它继承了从凡·高到超现实主义追求艺术的抽象化、直接化、自动性和表现潜意识的自我等方面的探索成果。

印象主义在19世纪60——70年代以创新的姿态登上法国画坛。印象派的出现是西方艺术划时代的里程碑。为了表现自然界丰富的瞬间即逝的光和色的变化，它忽视或否定了客观事物的内在本质，更是破坏或放弃了西方几千年完善起来的严谨造型，因此衍生出后来一系列的反叛画家、画派。

在“破坏”类别的减法观中，不得不说的是达达主义。与其说达达主义是艺术流派，毋宁说它是一种社会思潮，只是在反抗、嘲讽和戏谑中所使用的手段、媒介，尔后为人所关注。达达主义的目的不在于创造，而在于破坏和挑战，所以广泛采用拼贴和现成物。达达派艺术家们还广泛采用了实物剪辑和拼贴的创作手法，这种手法使作品具有了最典型的现代性。实物剪辑一方面是一种省略的结合，另一方面是一种不断跳跃变化的过程。同时也体现了一种减法的表现手法。

三、对现代设计的影响

在绝对减法（形式上减法）影响下的设计作品，大部分都是受到了抽象艺术、立体主义、达达主义等派别的影响。

在抽象艺术的影响下，实际的工艺训练、灵活的构图能力、同工业生产的联系，这三者的结合在包豪斯产生了一种新的工艺美术风格和建筑风格，其主要特点是：注重满足实用要求；发挥新材料和新结构的技术性能和美学性能；造型简洁，构图灵活多样。

抽象主义对20世纪所有艺术形式都产生了深远的影响，这是不言而喻的。从20世纪50年代开始，一些早期景观建筑物已在创作手法上有所变化。结构主义大师马勒维奇和罗德琴科铸造了抽象的几何结构和硬边结构；迪澳·凡·兹泊格和约瑟夫 .阿尔伯斯实现了具体艺术。

在现代主义建筑形成、发展的历程中，受到过现代艺术运动的巨大影响，其中又以立体主义艺术运动最为重要。在此值得一提的是深深影响了欧洲现代建筑运动进程的美国建筑师莱特。还在欧洲建筑师苦苦探索“简化”方向之时，莱特已经有了“简化”之后建成的作品。上世纪最伟大的建筑师之一——勒·柯布西耶在他的一系列建筑作品当中都表现出了一种将建筑物的造型立体主义化倾向，并深刻的影响了整个西方的现代派建筑运动。威廉·克梯斯就在他的《现代建筑》一书中这样写到“没有立体主义与抽象艺术的影响，20世纪的建筑完全有可能是另外一番景象。”

在景观建筑中，立体主义表现为抽象概念和联合视点的产生。这一艺术手法首先在20世纪20年代由几个法国设计师——罗特·马利特一斯蒂文斯、安德列、保罗.薇拉和加布里埃尔·圭弗莱基安运用在庭园景观设计中。从20世纪50年代开始，一些美国景观建筑师如加勒特·埃克波、詹姆斯·罗斯和托马斯·丘奇，也都受到立体主义的影响。

风格派有时又被称为“新造型派”，它表现在建筑造型装饰方面，最能代表风格派特征的是里特韦尔设计的椅子，像蒙德里安的绘画，运用水平和垂直线构成红、黄、蓝三色。

马歇·布鲁尔1920年到包豪斯求学，对家具设计表现出浓厚的兴趣，对简单的原始主义设计也很感兴趣。他的作品具有很强的表现特征，特别受到荷兰风格派设计师里特维特的影响，家具具有明显的立体主义雕塑特征。当时他设计的椅子大部分是木头的，加上帆布坐垫和靠背，采用标准化构件，简单的几何外型。这也就是20世纪现在简约主义家具的起点。

90年代西方平面设计界设计师大卫·卡森继承了达达主义的手法，在他的作品《RayGun》中，整齐精确、洁净易识的公认标准根本不存在，这里是字体与图像的迷宫：段落相互撞击，字行被拦腰切断，文字顺序前后上下颠倒，大小写在单词内部无规律地出现，浅色字体出现在浅色背景上而暗色字体出现在暗色背景上，倒置的图片、拼贴以及破碎的图像片断……设计在此超越了文章内容传达者的角色，而是独立、直接地表达着它的态度。如此这般，读者若要获得文字中的信息则要如同猜谜一样在图片与图像化了的文字中间摸索、揣测。字体设计的破碎、拼贴也是时下流行的设计方式，它无疑也是接受了“减法”设计在当今社会中的地位。

参考文献

[1]《外国美术简史》，中央美术学院美术史系外国美术史教研室，编著

[2]《西方文化艺术巡礼》，张延风著，中国青年出版社

[3]《反叛与超越－现代西方绘画艺术》，常宁生著，东方出版中心

[4]《欧洲现代画派画论选》，瓦尔特.赫斯著，人民美术出版社

[5]《世界现代设计史》，王受之著，中国青年出版社